你好，我是秀一秀撩影视，很高兴回答你的问题。

看到这个问题，刚刚又去看了一遍电影，虽然是很久以前的片子，但是很有味道，很特别，值得让人回味，一直以来，我对枪战片可以说是并不感冒，但这部被称为“完美的暴力喋血诗”的电影还是让我觉得珍贵非常，甚至觉得要超出倍受赞誉的《英雄本色》，虽然它的知名度却远不如那个系列的作品。

它的特别在于，虽是枪战暴力，兄弟情义，但是从头至尾，它都一股阴郁忧重的气氛笼罩。没有《纵横四海》的那般快意潇洒，也没有《英雄本色》那样让人热血沸腾。那个教堂，每每有流血，总会有温暖的烛光，圣洁的神像，飞跃的白鸽，暴力美学，很特别的诠释。开场的几幕，就能感到这个片子是不落俗套的，当阿庄救起珍妮，走到她身边，问出的可不是想像中的“你没事吧”，而是抚慰着惊吓中的珍妮，说道“我每天都来听你唱歌，也许我们感受一样，都在编织海市蜃楼，在这个世界上，并不是每一个人都是坏人……”。《喋血双雄》，听起来有些血腥，实则是展现另两位英雄间的惺惺相惜。警与匪，黑白殊途，却可以为情义化而化至交，一个眼神，无需多言，便可会意，不仅是他们二人，阿庄与四哥，李警官与曾爷，亦是充满这种默契，这不仅是行业门套，江湖规矩中磨合出的，更是朋友间不需言说的情义。影片色彩凝重，从最初的旧日气息，到世事悲凉的层层展开，导演吴宇森在向我们讲述一个逝去的江湖，枪林弹雨血肉横飞，可细细回味却充满温情，像曾爷鼓励李鹰的话：输赢并不重要，有时输了不等于失败，没人能赢得了全世界。

两人一个警察，一个杀手，一个逃命，一个抓捕，两人惺惺相惜，结局悲惨，令人无限唏嘘。两位表演的真的是太好了，经典之处我都记忆犹新。还有很多对白出乎意料，可是又在意料之中，这是两人的真性情。有人说，发哥不是在表演电影，而是在演他自己，这是他自己的身影，而不是剧本里的那个人。敢作敢当，敢爱敢恨，

说它有味道，是有着不与时代脱节的味道，两个有原则的警察和杀手，在一个不讲道义，人情淡薄的社会上，刚刚结成生死兄弟就天人永隔，对于小宝而言，这是个悲剧，一个多年的老朋友和一个新兄弟相继死去，自己坚持的正义在上司面前，或者说在这个社会面前却又是如此的不堪一击。而对于毛头而言，这或许是个喜剧，他唯一的老朋友真的没有变，又在这样一个残酷的世界再次找到了一个新朋友，对于他这样看朋友重于一切的人来说，他是幸福的，他早已做好了死的准备，除了不能和珍妮厮守终生，他死而无憾。但这个结局整体来说是残的，“我们不再适合这个江湖了，我们太念旧了。”想要退隐的杀手终究没能离开，坚持道义的警察也终于被同事们拿枪顶住了脑袋，两个惺惺相惜的兄弟最终也难免天人永隔，或许像《杀手不冷》，不完美的结局成就了电影的伟大。

这部电影之所以能够被奉为经典，个人认为，不在暴力，而在美学。血腥暴力带来的感官刺激仅仅是其中的一个方面，真正打动人的，是暴力背后的诗意与悲剧美。这部《喋血双雄》，带有一种既浪漫又悲伤的英雄主义意味，浪漫在于主角们的铁汉柔情与义薄云天，悲伤则在于人物那无法抗拒的宿命感。

<喋血双雄>经典中的经典，90年代最??的枪战片。

那时候我刚好读初中，彩色电视VCD碟片才刚刚流行起来，记得最深的是我三叔买回来VCD到街上租的碟片就有这个片子。一部片子连续放了几天。

周润发，李修贤把两个相对面人物演活了，从开始争锋相对到最后相互扶持。打破了在我心中猫就是抓老鼠的念头。也成功让导演吴宇森进入了好莱坞。

最喜欢这三张剧照。现在拍不出来那时候的电影了，那时候是香港电影的黄金时代。

也许,时至今日当身边的人谈论起关于电影的叙事结构时,第一个会拿出<无间道>来举例,毫无疑问这是一部伟大的影片,无论是其潜藏在故事底下关于承受无间地狱一般的苦难的概念,亦或是其形似古典主义的双线叙事结构(当然,说实话也仅仅是形似而已.因为时至今日一切都有了巨大的变化),都是为人所称道,令人拍案叫绝的.

可是,在1990年和1995年,相隔万里的两个地方的两位导演却拍出了两部不一样的伟大作品.他们就是吴宇森和达拉邦特的<喋血双雄>以及<肖申克的救赎>.

首先,从叙事上来看两部电影都选择了双线叙事手法.吴宇森用的两条线,一条是警官李鹰,另一条则是杀手小庄.风马牛不相及的两个人,他们的身份也意味他们两个人必须站在对立面,在人们看来,他们唯一的交集便是四个字--你死我活.

可是随着剧情的发展,我们渐渐会发现,他们两个人都是和所处背景格格不入的人:李鹰正义感极强,为了扑灭罪恶往往不计后果,因此不拘小节的他不受上司待见,被内部调查,很多案子都不能够插手.诚如他所言:我相信正义,却没有人愿意相信我.他有一个正义的理想,但是通往理想的路充满荆棘.而小庄是一个杀手,他枪枪要人命,但是他从来不滥杀无辜,更重要的一点,他的心里一直想着是要救人.但是这样一个"不太冷"的杀手,却处处被人追杀,穷途末路之时,只有一个警察和他的朋友站在他身边.

当然了,在这部戏里小庄是主心骨一切都是围绕他而展开的,而李鹰,在某种程度上扮演了一个很重要的配角,正是他和四哥使得小庄的整个形象都丰满起来.这部戏是讲"killer"的,但是最出彩的地方是"双雄"的对决:正义,友情,忠诚与背叛.这些构成一个世界的元素通过人物之间的联系而显得相得益彰.

<肖申克的救赎>里的主角毫无疑问是Andy,但是我们不得不承认,如果没有Red,那Andy的形象绝对不可能达到那个光辉的高度.他们两个跟你我一样都是普通的人,但是同一片天空下,他们被投入了监狱,失却了自由.有的人是罪有应得,像Red;有的人是无辜的被人陷害,像Andy.但是很少有人会去想究竟自己是不是真的有罪呢?当人们习惯了体制内的生活,他们对这个问题也不愿意去想了,简单的回答一句"my lawyer fuck me."

Andy一直认定自己无罪,但是对于自己亏欠妻子的爱与理解,成为了他心中的羁绊,所以他默默的忍受着一切.直到他发现了事情的真相以及周遭的黑暗.他终于决定踏上了自我救赎的路.

Red是一个老油条,他杀了人,但他依然渴望能够得到假释,却无一例外的被驳回.肖申克监狱似乎已经成为了他生命里永恒的一部分.他"一开始恨它,然后你慢慢习惯它,最后变得离不开它".对于他而言数十年的牢狱生涯已经足够惩罚他了,他已经不是当初那个冲动叛逆的小子,但是他依然无法出去,一方面是假释官不允许,令一方面外面的世界充满了未知,让人恐惧.

一开始,是Red帮了Andy,给他枯燥的日子带来了乐趣.而后,Andy渐渐的展示自己的才华,他用自己的能力为狱中的朋友争取了更多的权利.也给Red那似乎看不到尽头的铁窗生涯带来了一丝希望.最后应验了那句话:"强者自救,圣者渡人".

吴宇森与达拉邦特在运用双线叙事时,最大的共通点变是通过一条线使得另外的一条线更加的圆满与丰富.通过对主线的"润色",影片所要表现的情感与诉求自然是更加能打动人了.当然了,我也同意另外一种观点,就是说这两条线其实是互为佐证,说谁突出谁都是有失偏颇的.

现在很多影片都喜欢采取多角度,多线叙事.在影片的进行过程中,观众就好像通过一个宽阔的视角来领会这个故事.这种做法的优点是,既可以给观众一个广阔的角度来观赏和评论影片,也使得电影在某种程度上尽可能的看起来更加厚实与丰富.但是,缺点也是显而易见的,譬如通天塔,撞车,还有博比.题材都很好,但是选择了这样的一种表现手法,容易使得场面混乱,演员失控,让人对其中的一些情感难以感受,当然了,题材也在某种程度上决定了表现的手法.

双线叙事在很大的程度上弥补了这一点.因为故事的重点是放在这两条线上(当然还有其他支线了),所以戏剧的张力是足够的.也可以使得观众更好的体会.不过,这里有一个最大的缺点,就是在角度的选择上,相对来说会比较狭隘