我们应该感谢《鸟人》拯救了年颁奖季一成不变的沉闷格调，就算是在这个让人生厌的电影小年里面，《鸟人》依然让我们见识到了什么叫做电影的灵性。它的风格不会是《模仿游戏》、《万物理论》这种典型英国文艺传记片所固有的刻板工整，战战兢兢；也不是《少年时代》这种话题性大过艺术性，诚意非凡但魅力有限的影像实验；更不是《塞尔玛》、《美国狙击手》这种在题材相貌上就先让人失去胃口的美国主旋律。它的张狂奔放，才华肆意让人看到了惊喜，这种灵性不仅一打眼就能让人看的心花怒放，而且具有品味的余地和纯度，观后也能让人咂摸良久。

《鸟人》的灵性源自于墨西哥巨匠亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多骨子里的文化基因，源于拉美文化中最广袤最让人心向往之的魔幻现实主义风格，这盘活了整部影片的气质。它让这部以描述过气演员东山再起且不疯魔不成活的故事，拥有了可以丰富解读的空间，包括那个让人瞠目结舌、可供分析与遐想的奇妙结尾。同时，一刻都不曾停歇的爵士鼓点又把一种忧伤逝去的百老汇往事风格，零门槛的代入到了这部影片当中，它属于华丽丽的黄金时代的怀旧情绪。这与全片无处不在的魔幻现实主义风格发生了奇妙的化学作用，从而让这部影片的外皮充满了喧嚣与聒噪，又让其内核充满了惆怅与哀伤，外热内冷的气质是这部影片让观者心生震颤的缘由，乍一看它是一个讽刺喜剧，往里面探，才看到了悲剧的郁郁葱葱。

演员之间爆炸性的化学反应，增添了影片的趣味性，加大了全片的情感能量，男主角迈克尔·基顿饰演的里根是这部影片全部情感能量的终极来源。这个主人公看似悲剧而荒诞的人生走向，与迈克尔·基顿的人生故事无缝接合，平添了另一重耐人寻味的光辉。在这里，往昔辉煌的人生被具化为男主角身后的鸟人，以及无处不在的画外音，低沉仿若蝙蝠侠的语调倒让人不禁哂笑，到底谁没走出这番阴影呢？好莱坞超级英雄的热潮实在是强大，影片中的众多名人指涉，如：迈克尔法斯宾德，杰瑞米纳瑞等一众演技派，到了商业大潮铁马金戈的年代纷纷投诚，没人在乎神马唧唧歪歪的艺术领域和哲学思辨了。这是悲哀么？可当你看到男主人公在弃演鸟人之后，还要一把岁数拼死拼活的寻求存在感的时候，这种悲哀想必又要转嫁于他了吧！在影片中，百老汇和好莱坞之间被拉远的足够让前者后者永生不见，可是那其中的层层猫腻却是一脉相承的心烦。舞台背后众演员莺莺燕燕得让人作呕，舞台之下评论者对于一部大剧的生杀予夺，都让人看到了这里才不是艺术家的庇护所，出了剧院让你看到大声朗诵《麦克白》的街边疯子，才是让人不寒而栗的现实。

当我们谈论《鸟人》时，谈论最多的就是它神乎其神的伪长镜头，那看似一镜到底的坚韧华丽，其实是导演刻意为之的斯坦尼康模式。因为导演觉得，只有当你一睁眼死死的面对世界的时候，你才能感受到男主角里根身边无所不在的生存压力，那种代入性，唯有用长镜头处理才显得震撼。这保证了全片观影时的惊喜程度，但最让天蝎表示惊叹的，则是那几处为数不多的蒙太奇剪切，那是如此的肆意、疯狂和让人错愕，不过分的说它们提升了全片的表达意境。影片最后里根在舞台上开枪，立刻涌上观众视线的，是他第一次踏浪自尽时的满目水母，那象征着往日奢靡的颓败与枯萎，然后是舞台上喧闹的爵士鼓表演，纵横其间的是各色各样穿着怪异的超级英雄形象，他们在鼓声中来了又去，让人目眩也生厌。骤然间，鼓声停，画面又恢复常态的长镜头模式，这一热一冷的骤转，足以让观众大呼过瘾。

《鸟人》的故事具有普世性，你可以说它该献给整个好莱坞，也确实是这个样子，好莱坞那群现在猖狂的登徒子也该看看自己今后到底是什么德行。当然，更重要的是，我们从中看到了什么，是不可避免的中年危机？是在这社交网络铺天盖地的信息年代苦苦寻求存在感的悲哀宿命？还是现实与梦想之间，有如片中爵士鼓点和古典音乐之间不可逆转的隔阂？影片丰盛的主题表达只得自己撷取，戏里的鸟人飞了，戏外的迈克尔·基顿赢了，而我们又该何去何从呢？

TIPS:

本片领跑今年奥斯卡颁奖提名。

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