浅评年国产剧情片《观音山》

《观音山》是由李玉编剧执导，范冰冰、陈柏霖、肥龙、张艾嘉主演的剧情片。影片于年3月上映，获得第届东京国际电影节主竞赛单元最佳影片提名，第届台北金马影展金马奖最佳女主角提名等奖项。

影片讲述了四川的小县城里，丁波、南风、肥皂三个年轻人迷茫且琐碎的生活，以及他们和房东常月琴来往的点滴。

电影《观音山》中充斥着八零后的青春记忆：灯光暧昧的迪厅，许巍的《蓝莲花》，一代流行之神迈克尔·杰克逊的去世，汶川大地震…影片由娄烨御用摄影师曾剑掌机，灰蒙蒙的色调，缓慢的节奏和感情沉重的及脚本，造就了这样一部青春疼痛文艺片。

青春的痛，可以是郭敬明《小时代》中的“男欢女爱”，纸醉金迷，也可以是无路可去的迷茫，是恋爱空窗的失落，是家庭关系的难言之隐。电影《观音山》中所有人，都有着自己专属的疼痛。

与父亲心怀芥蒂的丁波，在外面骑摩托车做无证营运，啃着只能用来充饥东西，在交警的严查下仓皇而逃，和不认识的女孩交往，用欲望和酒精来逃避现实。充满江湖气的南风在酒吧里做歌女，认为酒吧老板不讲义气而愤然离职；她用酒瓶敲破自己的头，满脸是血，来给被街头混混欺负的肥皂撑腰。

肥皂家境富裕却从小缺少父母关爱，只有在和南风、丁波的交往中才感到一丝温暖。他们不是小说里的“金童玉女”，有天神庇佑，自带光环，而是和我们一样为生活所桎梏的年轻人，承受着现实的疼痛，深陷迷茫，时而又自由自在地遨游于青春之海。

丁波、南风、肥皂这三个人，还没有经历过能让他们重塑三观，或者变得更加成熟的大风大浪，生活中的烦恼喝两瓶酒，做点没头脑，不着边际的疯事就过去了。梦在前方，家在身后，人在当下。而音乐在这时成了年轻人自我陶醉的一剂汤药。亲耳能听，亲口能唱，每一句歌词好像都写的是自己，每一个鼓点节奏都能打在心上，即便偶像爱豆们遥不知所在，但耳朵里的声音和旋律却那么亲近，那么真实可感。

现在的后有TFBOYS，后有周杰伦，而后有他们的许巍和迈克尔·杰克逊。肥皂在酒吧里喊出“迈克尔杰克逊都死了，还买什么单啊！”，可见偶像的陨落对于像他这样的年轻人的打击是如何之大。他们的崇拜，往形而下的方面说，是CD，录音带等文化产品，往形而上方面说，是一种信仰，是支持他们快乐生活的动力轮中的一个部件。如果缺少了，生活的车轱辘开始打滑，零件发出酸涩的摩擦。有南风、丁波听《蓝莲花》时的自由，就有肥皂听到迈克尔·杰克逊死讯时的眼泪。

如果说丁波、南风、肥皂的生活信仰是音乐和偶像，那对于常月琴这个比他们多走几十年路的人来说，信仰应该是家人的平安健康。然而儿子因为年轻人之间的罗曼蒂克而遭遇车祸身亡，加上她失业的打击，常月琴感觉自己的生命失去意义，她决定割腕，温热的血慢慢从体内流失，就像她唯一的信仰在命运捉弄下土崩瓦解。

电影手持拍摄配上迷离的音乐，确实为表达这种私人情感营造了一个良好的氛围。但如果文本过于单薄，光靠晃动、曝光过度甚至虚焦的镜头看似深邃的影像手段，是远远不够的。影片中南，丁、肥三人仰面躺在在火车上经过隧道，风中飘扬着南风的长发，镜头对着她的侧脸，迷离的双眼盯着远方，半晌不语…这样一个画面，虽然用心，却不足以让观众“猜到”其背后更深刻的内容。

“你问我要去向何方，我指着大海的方向”。国产青春文艺片对于这种空虚迷惘的处理，多半是指向一个理想的乌托邦，用诗意来冲淡骨感，这也是当今同类型影片的局限所在。要想多在意义上延展几分，创作者的个人深度思考必不可少，而不是只靠摄影和配乐来吟诵着别人体会不到的“疼痛”。

作者：PAUSEMAD

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